Molti di voi probabilmente saranno a conoscenza del fatto che tantissimi casinò terrestri non solo sono famosi per essere luoghi di gioco d’azzardo, ma che la loro funzione trascende quella delle scommesse. I più grandi infatti ospitano anche conferenze e addirittura sfilate di moda. Tuttavia, da quando sono stati costruiti, alcuni di essi hanno svolto anche la funzione di teatro.
Con questo articolo, vogliamo provare andare a scoprire quali sono i più bei teatri che si possono trovare all’interno degli edifici inizialmente adibiti come luoghi per il gioco d’azzardo fisico.

Perché ci sono dei teatri all’interno dei casinò terrestri?

Prima di andare a vedere nel dettaglio quali sono, secondo noi, i teatri più belli che si possono trovare all’interno di questi edifici, vogliamo rispondere ad una domanda: come è possibile che alcuni teatri siano inseriti nei casinò terrestri? Rispondere a questa domanda non è affatto facile, anche perché possediamo pochissime testimonianze scritte, data l’antichità di alcuni casinò.
La prima supposizione che possiamo fare, è che le compagnie teatrali decidessero di sfruttare la bellezza architettonica degli edifici dei casinò per attirare più persone ad entrare. Molto spesso infatti i teatri non avevano abbastanza soldi per costruire degli edifici belli e imponenti, e quindi decidevano di affittare un piccolo spazio all’interno di questi luoghi.
La seconda motivazione è di carattere più “di marketing”: riuscire ad ospitare diversi eventi teatrali all’interno di casinò fisici, fungeva da doppia esca; gli spettatori potevano infatti godere dello spettacolo teatrale e, una volta finito, avevano l’opportunità di godersi il resto della serata sorseggiando un drink e spendendo del denaro alle slot o agli altri giochi da tavolo presenti.
Ad ogni modo, nei tempi moderni, questa funzione sta prendendo nuovamente piede, soprattutto perché, grazie alle innovazioni tecnologiche, sono sempre di più le persone che preferiscono i casinò online, lasciando “vuoti” quelli fisici.

Il Teatro del Casinò Sanremo

Forse uno dei più iconici teatri di tutta Italia è quello presente nel cuore del Casinò di Sanremo. Basti pensare che negli Anni ’30, fu un certo Luigi Pirandello a diventare il Direttore Artistico di questo teatro, inaugurando così anche spettacoli di rilievo internazionale. In totale, la struttura ospita 400 posti: 255 in platea, 9 palchi, 99 in galleria e due per i disabili.
La struttura richiama subito i colori del Casinò stesso: i fregi sono color oro e rosso, colore che ritroviamo anche nelle poltrone; anche le pareti sono dorate, il che garantisce a questo teatro un’atmosfera elegante ed accogliente. Ma ciò per cui questo teatro è così famoso è perché, dal 1951 al 1975, si è tenuto annualmente il Festival della Canzone Italiana.
Dall’anno successivo (1976), il Festival si è spostato al Teatro Ariston. In molti pensavano che così facendo, il Teatro del Casinò Sanremo avrebbe perso il suo fascino ed interesse, ma si sbagliavano: ancora oggi, sono più di 200 gli spettacoli che si svolgono in questo edificio, a dimostrazione della sua importanza e rilievo non solo nazionale, ma anche internazionale.

Il Teatro Colosseum del Casinò Caesars Palace

Spostiamo ora la nostra attenzione sul panorama internazionale. Non potevamo non andare nella “Città del Peccato”, ovvero Las Vegas. Qui, il Teatro più grande ed importante di tutta la Strip è il Colosseum, situato all’interno del famosissimo casinò Caesars Palace. Il nome particolare gli è stato assegnato in quanto è stato costruito proprio a mo’ di Colosseo, quindi con forma perfettamente circolare.
L’interno del Colosseum lascia letteralmente a bocca aperta: i posti a sedere sono ben 4.100 e lo stile architettonico richiama quello dell’Antica Roma, mescolato con un po’ di architettura moderna. Questo teatro è stato inaugurato nel 2003, dopo ben 108 milioni di dollari spesi per la sua costruzione. Oltre alla classica funzione teatrale, il Colosseum è meglio noto al pubblico per aver ospitato alcuni dei cantanti più famosi a livello globale.
Attualmente, è Celine Dion a detenere il record per il numero di spettacoli tenuti in questo edificio, ben 717 tra il Marzo del 2003 ed il Dicembre del 2007, e 427 tra il Marzo 2011 ed il Giugno 2019. Altri artisti degni di nota che si sono esibiti al Colosseum sono: Elton John, Mariah Carey, Madonna ed Adele.
Oltre a questi grandi cantanti, il teatro del Ceasars Palace ha accolto anche numerosi spettacoli di intrattenimento: vogliamo soltanto citarvi quelli tenuti da David Copperfield, che si stima abbiano generato delle entrate per oltre 1 Miliardo di Dollari complessivi.

Conclusioni

Come abbiamo potuto vedere, sono diversi i casinò terrestri che ospitano, all’interno delle loro strutture, dei veri e propri teatri. La funzione di questi ultimi può variare in base al Paese di residenza: in Italia questi teatri svolgono più che altro la loro funzione stretta (spettacoli teatrali o concerti di musica classica), mentre sulla scena internazionale, vengono utilizzati per numerosissimi scopi.
Speriamo che il nostro articolo vi possa essere stato d’aiuto per una maggiore comprensione di questa tematica, e vi consigliamo di fare un giro sul nostro sito web per rimanere aggiornati sulle ultime novità riguardanti teatri e spettacoli.

La storia del teatro romano risale a molto tempo fa. Si pensa che gli spettacoli teatrali si svolgessero nell’antica Roma a partire dal IV secolo a.C., dopo l’istituzione della Repubblica Romana. Tuttavia, la maggior parte dei primi esempi conosciuti di teatro romano risale a 200-300 anni dopo, iniziando un periodo che si estende fino al 3° secolo d.C., prima della caduta dell’Impero Romano.
Dalle testimonianze lasciateci dai vari poeti e scrittori greci e romani, questi teatri svolgevano un’importanza incredibile all’interno della società. Ecco perché abbiamo cercato, con questo articolo, di capire quali fossero i più bei teatri dell’epoca romana conservati fino ai giorni nostri, e quale fosse la loro storia.

Odeon di Erode Attico – Atene

Potrebbe risultare strano partire con un teatro che risiede al di fuori della penisola italica. Tuttavia, non bisogna guardare con gli occhi del presente, bensì con quelli del passato. L’Impero Romano infatti era vastissimo, e si estendeva dall’Oceano Atlantico fino ai confini con la Persia, dal Mare del Nord fino al deserto libico.
Appare quindi chiaro come mai siano presenti tantissimi esempi di teatri romani al di fuori dell’Italia.
Un “Odeon” costituiva una forma di costruzione comunemente utilizzata dagli antichi romani. La principale differenza tra un Odeon e un Teatro è che gli Odeon sono stati appositamente costruiti per la musica piuttosto che per le rappresentazioni teatrali.
Tradizionalmente gli Odeon sono più piccoli dei teatri, ma questo è probabilmente dovuto al fatto che c’era una maggiore richiesta di opere teatrali e quindi queste strutture sono state ingrandite. L’Odeon di Erode Attico fu originariamente costruito dagli antichi Ateniesi, una città-stato greca che era una delle più potenti dell’intero mondo greco. Dopo che la Grecia fu conquistata dai romani, l’Odeon fu aggiornato e ampliato nella forma che vediamo oggi.

Teatro Romano di Catania

Catania, una delle due maggiori città della Sicilia, fu un’importante città costiera dell’Impero Romano. Si trova all’ombra dell’Etna, un vulcano attivo che, nella cultura popolare romana, possedeva una grandissima rilevanza ed importanza mistica. Il Teatro Romano di Catania è unico perché inserito nel fitto tessuto urbano della città circostante.
Chi deciderà di visitarlo dal vivo, potrà notare come ci siano dozzine di strutture costruite proprio contro il teatro, molte delle quali usano la pietra del teatro come base improvvisata. Catania è famosa per ospitare anche un Anfiteatro Romano, oltre a decine di incredibili opere di architettura rinascimentale e barocca.

Teatro Romano di Pompei

Il Teatro Romano di Pompei è forse uno degli esempi più antichi di cui siamo a conoscenza. Esso venne infatti costruito a partire dal II secolo a.C. Pompei conteneva in realtà anche un piccolo Odeon e un teatro più grande. Entrambe le strutture sono ubicate una accanto all’altra, in una zona conosciuta come il Quartiere dei Teatri di Pompei.
Come gran parte del resto della città, il Teatro di Pompei è straordinariamente ben conservato. Fu completamente incapsulato da uno spesso strato di cenere vulcanica, dopo l’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Da allora gli archeologi sono riusciti a riportare alla luce parte del teatro, ma gran parte del sito storico di Pompei deve ancora essere scavato e molti dei segreti della città si trovano ancora sotto uno strato di cenere di 2000 anni.

La struttura “tipo” del Teatro Romano

Dopo aver visto quale è, secondo noi, l’attuale top-3 dei più bei teatri romani conservati fino ai giorni nostri, abbiamo deciso di entrare più nel dettaglio, ed andare a vedere come si costituiva la classica struttura architettonica di un comune teatro Romano.
Notoriamente, i romani furono la prima civiltà a utilizzare ampiamente il cemento nei progetti di costruzione. L’uso del cemento portò i romani a costruire alcune strutture estremamente impressionanti, compresi i teatri. Sebbene l’ispirazione dei teatri romani provenisse dagli anfiteatri dell’antica Grecia, le strutture romane erano spesso molto più grandi. Sebbene i teatri romani erano impressionanti dal punto di vista architettonico, erano anche altresì costosi.
Spesso ci sono volute anche intere generazioni per portarli a termine, grazie anche ai contributi delle finanze pubbliche e dei benefattori privati necessari per garantire che fossero completati. In quanto tali, i teatri portavano spesso i nomi di coloro che avevano dato il contributo più significativo o aiutato a portare a termine i progetti.
Coloro che avevano i teatri a loro intitolati li avrebbero successivamente utilizzati come strumento di propaganda per consolidare ulteriormente il loro status e potere nella società romana.
Ad ogni modo, la struttura tipo di un teatro romano era così composta:

• Scaena – una struttura coperta sul retro del palco
• Palpitum – il palcoscenico vero e proprio
• Versurae – le ali del palcoscenico che dispongono ciascuna di un ingresso
• Orchestra – l’area dove sedevano i dignitari e dove talvolta si esibivano musicisti e ballerini.
• Cavea – il grande auditorium, di forma rotonda, dove sedevano tutti i cittadini comuni quando andavano a teatro.

Negli occhi dei più, il casinò è considerato un posto di eccessi e follie. Se tu sei fra questi, allora questo articolo fa proprio al caso tuo. Perché, prima di qualsiasi altra cosa, il casinò è un posto di divertimenti, e, in alcuni casi, come quello del casinò di Sanremo, è un luogo di cultura che ha segnato la storia del nostro paese.

Il Teatro Del Casinò di Sanremo

Croupier e giochi da tavolo non sono tutto quello che troverai all’interno del casinò. Se infatti ci si addentra nella splendida struttura, incontreremo il Teatro del casinò.

Il Teatro del Casinò di Sanremo è fra i teatri più prestigiosi e illustri di tutta Italia. Chi lo conosce anche solo un minimo sa che negli anni ’30 la direzione fu assegnata a Luigi Pirandello, celebre autore di “Uno, nessuno e Centomila”, “Sei Personaggi in cerca di autore “e moltissime altre opere che hanno dipinto la storia della letteratura italiana.

Difatti, le condizioni sotto il quale Pirandello fu direttore del Teatro erano particolari.

Nel 1930, quando Pirandello diventò direttore, l’Italia si trovava sotto il regime fascista, regime che aveva vietato il gioco d’azzardo in tutta Italia.

E se il gioco d’azzardo non poteva essere effettuato in Italia, questo voleva dire che gli italiani non giocavano più d’azzardo?

Assolutamente no!

Infatti, gli italiani che volevano divertirsi andavano nella vicina Costa Azzurra.

Per evitare che questo accadesse, il Governo Fascista autorizzò gli italiani a praticare legalmente il gioco d’azzardo nel Casinò Municipale di Sanremo.

Tutt’ora, la storia di questo teatro si respira non appena si entra. Con nove palchi, quattrocento posti, e il leone dorato simbolo della città che ti guarda dall’altro, è impossibile non pensare a quanto questo Teatro abbia scandito il ritmo della cultura italiana.

E da un punto di vista letterario, e da un punto di vista musicale. È infatti qua che è nato quello che è oggi il festival musicale italiano per eccellenza. Quello che per gli italiani è…

Il Festival di Sanremo

Il Festival di Sanremo, anche detto Sanremo, ma il cui nome completo è il Festival della Canzone Italiana, è stato inaugurato proprio nel Teatro del Casinò.

Non è però nato qua. Infatti, due edizioni del Festival della Canzone Italiana si erano svolte nel 1948 e 1949 a Viareggio in Toscana.

Questa variante dell’evento fu interrotta nel 1950. Solo nel 1951, al Teatro del Casinò, si tenne la prima edizione del Festival di Sanremo.

Ma perché si tenne proprio al Casinò?

Come chi ha visitato Sanremo saprà, Sanremo è una città di mare che si trova lungo la Costa dei fiori.

L’alta stagione nelle località di mare va dal 1° giugno al 31 agosto, ma il resto dell’anno le attività da fare diminuiscono notevolmente. Per portare un po’ di turismo, Angelo Amato, l’allora direttore delle manifestazioni e delle pubbliche relazioni del casinò di Sanremo, e il conduttore radiofonico Angelo Nizza decisero di riprendere il format di Viareggio.

Alla prima edizione del Festival di Sanremo parteciparono solo tre – sì, avete letto bene, tre – artisti, che però portarono molte canzoni.

Il resto, come si suol dire, è storia.

Il Teatro del Casinò di Sanremo ha segnato la storia molto più di quanto si pensi, ma il casinò stesso non è da meno.

Ancora oggi rimane centro di divertimento sia per i migliori giocatori del paese che per chi vuole passare una serata rischiando. Come tutti i casinò al passo coi tempi, anche questo incredibile edificio offre la possibilità di giocare online. Non avrete lo splendido spettacolo che vi offre Sanremo, ma vi divertirete uguale. Però tutto quello che prima era dal vivo e adesso ha delle varianti online fa porre alcune domande. Fra le più comuni ci sono: come funzionano i casinò online? Sono affidabili? Quali casinò dovrei scegliere?

Senza dubbio il Casinò di Sanremo è la crème della crème, eppure anche questo accetta depositi minimi da cinque euro, e questa è un’ottima cosa. Vi spieghiamo ora perché.

Come funzionano i casinò online e la norma sui depositi minimi da 5 euro

A seconda che i casinò online siano live o meno, ci si potrà trovare di fronte a varie possibilità.

Ma quali sono queste possibilità? E come funzionano i casinò online?

Se controllate i casinò più importanti e affidabili, vedrete che la maggior parte prevede un deposito minimo da 5 euro. Questo è un aspetto che piace soprattutto ai giocatori occasionali e a coloro che vogliono o imparare a giocare, o tentare la fortuna senza spendere un capitale.

Altro vantaggio che potrebbe sembrare banale ai più esperti è quello della sicurezza. I casinò online in Italia sono in gran parte sicuri e legali, ma è possibile imbattersi in casinò che non siano veramente tali. Quelle sono banalissime truffe online, perciò se vedete che non offrono un deposito minimo basso quello potrebbe essere un segnale di allarme.

Così come è certamente un segnale se non vi viene richiesto un documento che provi che avete compiuto 18 anni. Se perciò temevate che i casinò online non fossero sicuri, andate tranquilli e prendete piccoli accorgimenti. D’altronde, persino un mostro sacro come il Casinò di Sanremo è ormai online. E quello ha fatto la storia.

Londra, 1599.

Nella Londra elisabettiana, due grandi compagnie teatrali monopolizzano l’attenzione del pubblico.

Da un lato abbiamo i The Admiral’s Men e dall’altra i Lord Chamberlain’s Men, le due compagnie più influenti del momento. Ma solo di una delle due faceva parte Shakespeare – i Lord Chamberlain’s Men, ovvero gli Uomini del Ciambellano (così chiamati perché fondati dal Ciambellano di Elisabetta I) e furono proprio loro a costruire il Globe Theatre, teatro dalle origini curiose.

Clausole e improperi: le origini

Nonostante i Chamberlain’s Men abbiano costruito il Globe Theater nel 1599, non lo idearono da zero. I materiali con i quali fu costruito il Globe Theatre furono infatti presi da un altro teatro che aveva una storia un po’… burrascosa.

Il teatro di cui la compagnia di Shakespeare prese i materiali si chiamava Teatro di Burbage, dal nome del suo proprietario, e individuo cruciale per la storia dei teatri come li conosciamo ora.

Prima che Burbage fece costruire il suo teatro, infatti, le esibizioni teatrali erano prodotti confezionati per essere messi in scena o in strada, o dentro i cortili delle taverne. Cosa cambiò?

Nel 1574 venne promulgato un Atto di Censura che imponeva strette regole su cosa potesse o non potesse essere rappresentato nei cortili delle taverne.

Per sfuggire a queste regole, Burbage decise di costruire il suo teatro dove avrebbe messo in scena quello che voleva.

Ma come si passa dal teatro di Burbage a quello dei Chamberlain’s Men?

Il teatro di Burbage era stato costruito sul terreno di un tale Allen, il quale alla fine dell’affitto voleva distruggere il teatro. Una clausola nel contratto permise però a Burbage di smontare e rimontare il teatro altrove. E indovinate chi se ne occupò? I cari uomini del Ciambellano.

Il teatro ricostruito aveva una struttura migliorata rispetto al primo che gli conferì il soprannome di “La Grande O”. Il suo nome vero e proprio è però celeberrimo ed è passato alla storia poiché era qua che prendevano vita i copioni di un tale William Shakespeare. Esatto, stiamo parlando del Globe Theatre.

Rivalità

Al tempo il diritto d’autore non esisteva, ed è per questo che era possibile quello che sto per descrivervi.
Immaginatevi che tutti i soldi che vi entrano, sponsor a parte, derivino dai biglietti e che un vostro avversario abbia appena rappresentato un’opera incredibile. Da togliere il fiato. Cosa fareste?

Ne fareste una migliore?

Ma ovviamente no; la copiereste. Che è quello che facevano anche le compagnie del tempo.

Ogni volta che uno dei loro rivali mandava in scena uno spettacolo di successo, i membri delle compagnie inviavano qualcuno a… prendere appunti, se così vogliamo dire. Tempo qualche giorno e una copia dello spettacolo, anche se di qualità inferiore, poteva essere vista in tutti i teatri di Londra.

Questo in realtà era dovuto al banalissimo bisogno di sopravvivere.

Infatti, come già detto l’introito principale era dovuto al biglietto, ma questo spingeva le compagnie a 1) dovere produrre sempre di più e 2) mantenere una qualità costante che fosse meglio di quella dei tuoi concorrenti.

Quando questo non era possibile, allora si passava al plagio, tanto nessuno ti puniva. E nonostante alla legge non importasse molto se qualcuno ti copiava il lavoro, agli autori importava. E tanto. E quindi le rivalità fra compagnie, e quindi teatri visto che ogni compagnia aveva il suo teatro, non facevano altro che inasprirsi nel tempo.

Fermi tutti! Freniamo Questo Successo

Se oggi il teatro è considerato intrattenimento per artisti e acculturati, al tempo la scena che vi si sarebbe presentata era molto diversa. Il teatro era infatti un passatempo così popolare che rubava clienti a tutti gli altri eventi che potevano esserci a Londra, ed è per questo che il Globe Theatre e tutti gli altri teatri dovevano obbligatoriamente chiudere ogni giovedì della settimana per permettere alle altre performances della città di essere considerate. E non era solo un’usanza: fu promulgata una legge che sancisse le giornate di apertura e chiusura dei teatri.

Se avessero così tanto successo oggi, sarebbe impossibile riuscire a ottenere i biglietti per qualsiasi spettacolo.

Il successo degli spettacoli teatrali faceva sì che fosse pressoché impossibile imparare tutti i copioni a memoria. Come facevano allora? E come mai oggi abbiamo i copioni?

I copioni erano più una linea guida che, eventualmente, veniva imparata dagli attori a forza di recitare i pezzi.

Ma le prime volte come facevano?

Baravano. Di brutta.

O meglio, usavano quelli che nel Globe e nel teatro Elisabettiano venivano chiamati foul papers. In italiano ci sono varie traduzioni, la più comune delle quale è “carte sporche”. In realtà il termine carte sporche ha un dubbio significato poiché le carte sporche oltre a essere i fogli con abbozzi di battute e trama che gli attori avevano a disposizione durante gli spettacoli, sono anche le brutte dei pezzi stessi.

Inoltre, in particolare il termine Foul Papers viene utilizzato per le bozze di Shakespeare, quale è quindi la traduzione corretta?

Probabilmente nessuna, e probabilmente tutte.

Considerato che l’unico giorno di chiusura dei teatri era giovedì e che la produzione di un’opera cominciava immediatamente dopo la stesura, non è da escludere che l’opera venisse soggetta a un ulteriore processo di rifinitura anche se veniva già portata a teatro.

Una sorta di provare e riprovare finché non si trova la forma perfetta, insomma.

Ci sono posti tradizionali, e ci sono posti scaramantici. Il teatro appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Perché nessuno come gli attori sa cosa voglia dire il panico di non aver rispettato una scaramanzia. Non hai lasciato una luce accesa prima della chiusura? Adesso il teatro è infestato dagli spiriti. Hai dimenticato che non devi assolutamente indossare il viola a teatro? Fantastico. Hai rovinato tutto.

Ma da dove vengono queste usanze? Perché il viola non va indossato, ma il blu sì?

Perché siamo in Italia. Fossimo stati in Inghilterra, sarebbe stato il contrario.

Vediamo quindi le scaramanzie più curiose legate al teatro, e da dove derivano.

Vietato il Viola

Per capire come mai questo colore è così temuto a teatro dobbiamo concentrarci sul periodo della Quaresima. Ma non quello dell’anno scorso. Era infatti usanza nel medioevo indossare paramenti sacri di colore viola durante quel periodo.

Come i più devoti sanno, la Quaresima è un periodo di rinunce e riflessioni, ed è per evitare che i devoti indugiassero in tutto quello che non fossero le sopracitate qualità che durante la Quaresima erano vietati gli spettacoli. Al tempo, questi si tenevano per strada, ma la recitazione era già una professione.

Adesso, immaginate se voi rimaneste senza stipendio per 44 giorni (ovvero la durata della quaresima), e il motivo vi venisse ricordato tramite abiti viola ovunque. Immagino che anche voi comincereste a pensare che il viola non porti tanto bene.

Lascia una luce accesa per gli spiriti

In Italia non è così diffusa come usanza, ma nel mondo anglosassone è una delle scaramanzie più temute e rispettate. Di cosa stiamo parlando? Della così detta luce fantasma.

Se c’è un posto frequentato dagli spiriti, quello è senza dubbio il teatro. O almeno le troupe teatrali la pensano così, ed è per questo che in Inghilterra, ma anche in Francia, è usanza che la troupe non lasci mai al buio il teatro.

Quando i vivi finiscono il loro spettacolo, infatti, si dice che il palco non rimanga vuoto, ma che sia il turno degli spiriti di ballare ed esibirsi. E per fare questo necessitano di una luce.

In realtà, il fatto di lasciare una luce accesa sul palco ha una funzione molto più pratiche. Il palco di un teatro è pieno di angoli e anfratti che possono non essere pari, e il rischio di cadere quando si cercano gli interruttori è alto. Lasciando sempre una luce accesa, quando si torna in teatro, permette di trovare il pannello e accendere la luce senza rompersi una gamba.

L’origine dell’usanza rimane comunque un mistero. C’è chi dice che sia nata quando ancora i teatri erano illuminati mediante lampade a gas. In questo contesto, lasciare una luce – e quindi una fiamma – accesa avrebbe permesso di alleviare la pressione nelle tubature, evitando così che esplodessero.

Qualunque sia l’origine di questa usanza, quello che è certo è che conviene rispettarla. Perché usanza vuole che, se la luce fantasma venisse spenta, i fantasmi sicuramente ti saboteranno il palco.

Il Dramma Scozzese

Quanto è curioso che menzionare un dramma a teatro porti sfortuna?

Eppure, è così: vietato pronunciare il nome di Macbeth una volta varcate le porte. La storia che vi sta alle spalle è abbastanza macabra; si dice infatti che Shakespeare non si sia inventato gli incantesimi pronunciati dalle streghe, ma li abbia copiati da alcune streghe realmente esistite. Questo plagio non sarebbe stato preso molto bene dalle stesse, che avrebbero perciò maledetto l’opera stessa. Non è chiaro se ne sia una conseguenza diretta la morte dell’attore che interpretava Macbeth durante la prima del pezzo.

Ma, verosimilmente, può una leggenda basata su questo protrarsi nei secoli? E se la risposta è no, allora perché questo dramma è considerato maledetto?
Il Macbeth è un’opera ricca di scene di duelli. Probabilmente, quello che succedeva era che la presenza di tutte queste scene dove gli attori dovevano usare le spade risultasse spesso – fra prove e serate – in una notevole quantità di feriti.

Adesso i tempi sono cambiati, ma la leggenda resta al punto che ancora non si pronuncia il nome dell’opera dentro i teatri.

Ma, vi chiederete, è un po’ implausibile evitare di pronunciare il nome del pezzo che si va a mettere in scena durante tutta la durata delle prove e dello spettacolo stesso. Come fare?

Usando sinonimi, ovviamente. All’interno dell’ambiente il Macbeth viene chiamato Il Dramma Scozzese.

E se proprio non si può fare a meno di pronunciarne il nome, ci sono comunque delle soluzioni per scrollarsi di dosso la maledizione.

Basterà infatti uscire dal teatro, ruotare tre volte su se stessi, sputare sopra la spalla sinistra e recitare battute di un dramma di Shakespeare che non sia il Macbeth.

Tutto qui?

No. Se coloro che hanno pronunciato il titolo del Macbeth vogliono infatti rientrare devono necessariamente bussare alla porta del teatro e aspettare che qualcuno gli inviti a entrare. Un po’ come i vampiri, insomma.

Di scaramanzie nel mondo del teatro ce ne sono a piene mani, quali sono le vostre preferite? Lasciatele nei commenti.

Nel mentre però, vi diciamo noi perché il blu porta sfortuna nel teatro inglese: il colore blu era costosissimo, e le troupe teatrali che lo indossavano spendevano così tanto per gli abiti che finivano poi per andare in bancarotta.

La Commedia dell’arte – che nasce nei mercati e in altri spazi pubblici e utilizza l’improvvisazione – ha una lunga storia nel teatro italiano, che risale al Rinascimento.

Questa eredità teatrale è ancora efficacemente presentata nel presente. Gli amanti del teatro possono assistere a spettacoli spettacolari in rinomati teatri d’opera in tutto il paese. Sei di questi sono elencati di seguito. Non ci si può mai dimenticare di quei top teatro con sedili di pietra

Il Teatro La Fenice di Venezia è uno dei teatri più famosi del mondo.

Dalla sua costruzione nel 1792, il leggendario teatro veneziano a tema Fenice è stato demolito e ricostruito tre volte. Ha riacquistato la sua antica bellezza e maestosità, sia dentro che fuori, dopo una recente ristrutturazione. Stucchi dorati ornati e soffitti in gesso, bellissimi dipinti blu uovo d’anatra e un lampadario di cristallo aggiungono opulenza allo spazio. Considerate gli appartamenti Ad Lofts, che sono sia convenienti che convenientemente situati vicino a La Fenice.

Mentre guardate in alto, approfittate della superba acustica e dei magnifici affreschi sul soffitto del Teatro di San Carlo.

Il Teatro di San Carlo, uno dei più famosi teatri d’opera del mondo, è uno degli edifici più belli dei teatri napoletani. Fu costruito nel 1737. Dopo l’incendio del 1816, Antonio Nocolini progettò l’edificio attuale, che è un’opera d’arte. Anche se ti perdi uno spettacolo, il Teatro dell’Opera offre visite guidate di 45 minuti ai sei livelli di palchi di velluto e foglia d’oro disposti a ferro di cavallo. Sarete a pochi minuti da Piazza dei Massimo se soggiornate in una camera con balcone al Teatro di San Carlo, che si affaccia su Piazza del Plebiscito.

La Scala di Milano

Il palcoscenico della Scala ha visto debuttare opere di Verdi, Puccini e Rossini, oltre a molti altri grandi cantanti.

Alcuni dei migliori cantanti d’opera si sono esibiti alla Scala, e le opere di Verdi, Puccini e Rossini, tra gli altri, sono state eseguite lì.

Anche se non hai intenzione di assistere a uno spettacolo alla Scala di Milano, la libreria interna, il bar e il museo, che ha set, costumi e ritratti di cantanti famosi, meritano una visita. Verdi, Puccini e Rossini, tra gli altri, si sono tutti esibiti alla Scala, il teatro lirico italiano di fama mondiale a Milano. Molti dei loro pezzi più significativi sono stati eseguiti qui per la prima volta. Mentre la stagione è breve, che copre dall’inizio di dicembre alla metà di luglio, i clienti possono godersi l’opera, il balletto e i concerti tutto l’anno, ascoltando la musica seduti in bellissime sedie di velluto rosso con lampadari che graffiano il cranio degli spettatori. Milano Royal Suites – Centro Duomo, che è adiacente all’hotel, può portarvi alla Scala in 10 minuti.

Il magnifico Teatro Comunale, progettato dall’architetto Antonio Galli Bibbiena, è uno dei tesori più preziosi di Bologna. La sua storia musicale è lunga quasi quanto quella della sua struttura, dato che il primo teatro d’opera finanziato con fondi pubblici era appena mezzo completato quando fu aperto. Il teatro aprì la sera della prima de Il Trionfo di Cloelia di Gluck nel 1763, nonostante l’assenza di inserti acustici, la pittura del soffitto e il completamento della parte superiore della sala. Il teatro dell’opera è ora completo, e chiunque sia interessato a vederlo può farlo assistendo a uno spettacolo durante la stagione (da novembre ad aprile) o andando in Piazza Verdi a guardare gli artisti di strada e poi a bere qualcosa.

E qui c’è un altro gioiello che stiamo per guidarvi.

La storia del Teatro Lirico di Cagliari inizia nel 1964 con un finanziamento del Comune di Cagliari per proposte di ricostruzione e sostituzione del Teatro Civico di Castello, gravemente danneggiato durante la seconda guerra mondiale, e per la ricostruzione del Politeama Regina Margherita, completamente distrutto da un incendio nella notte tra il 17 e il 18 dicembre 1942. Il teatro lirico di Cagliari aprì le sue porte nel 1964.

Tre architetti bergamaschi furono selezionati tra 34 idee progettuali presentate per ottenere il finanziamento nel 1967: Luciano Galmozzi, Pierfrancesco Ginoulhiac e Teresa Ginoulhiac Arslan. Luciano Galmozzi, Pierfrancesco Ginoulhiac e Teresa Ginoulhiac Arslan. A seguito di controversie sul progetto scelto, fu presa in considerazione la seconda proposta dell’architetto romano Maurizio Sacripanti. La costruzione iniziò solo nel 1971, e l’edificio di 5.000 metri quadrati fu ufficialmente dedicato il 2 settembre 1993, segnando il completamento del progetto.
Dopo la sua inaugurazione, il teatro lirico di cagliarii è stato ampliato con un foyer, una sala da 1650 posti, un grande palcoscenico e una fossa d’orchestra, oltre a una serie di aree specializzate, come sale di cucito e illuminazione, sale prove, magazzini e uffici, che sono stati aggiunti dopo il completamento dell’edificio.