Year: 2021

Scuole di recitazione in Italia

Scegliere una buona scuola di teatro torino è la cosa più importante che puoi fare per la tua carriera di attore. Non importa quello che la gente ti dice, i direttori del casting e gli agenti guardano la tua educazione. È molto più probabile che ti diano una possibilità se vieni da una buona scuola di recitazione. Ma non è tutto, sarete meglio preparati per entrare nel mondo della recitazione professionale e approfittare delle opportunità che vi si presenteranno. Qui sotto ci sono le sei cose più importanti da cercare quando si ricercano le scuole di recitazione, in modo da poter scegliere la migliore scuola di recitazione per te. Cerchi scuole di recitazione in Italia? Leggi questi corsi di recitazione in Italia e vedi se queste scuole di recitazione europee fanno per te.

scuola di teatro torino

Accademia dell’Arte

L’Accademia dell’Arte è un programma di Master di 2 anni in Teatro Fisico con sede ad Arezzo, Italia e accreditato attraverso la Mississippi University for Women. La nostra facoltà dedicata e gli artisti ospiti hanno creato un programma specializzato in Commedia dell’Arte, acrobatica, clownerie e altre tecniche teatrali alternative. Gli studenti vivono e lavorano ad Arezzo e studiano anche a Torino, Milano e Berlino.

L’Accademia dell’Arte offre anche programmi di bachelor di 14 settimane per il teatro, la danza e la musica.

Opportunità di spettacolo: vengono organizzate rappresentazioni teatrali studentesche ad Arezzo e nelle città toscane circostanti, e sostanziali rappresentazioni hanno luogo dopo moduli di studio presso la scuola di circo FLIC di Torino, la scuola di recitazione di Berlino e la scuola Paolo Grassi di Milano.

Grado di studio: MFA.

Tasse per il primo anno del programma MFA (moduli 1 – 3): EUR 16 500

  • Modulo 1 Arezzo: EUR 6 600
  • Modulo 2 Arezzo: EUR 6 600
  • Modulo 3 Torino: EUR 3 300

Costo stimato per il secondo e terzo anno (Moduli 4-7): EUR 20 900 (questo importo totale è soggetto a modifiche a discrezione dell’Accademia dell’Arte).

Costo stimato dell’intero programma MFA (Moduli 1-7): 37 400 EUR (questo importo è soggetto a modifiche a discrezione dell’Accademia dell’Arte).

Aiuto finanziario: Un numero limitato di assistentati e borse di studio sarà disponibile per gli studenti. Gli studenti sono invitati a delineare il loro piano finanziario stimato quando fanno domanda per una borsa di studio o un assistentato.

Cosa serve per candidarsi: Gli studenti interessati devono completare la domanda per il Master dell’Accademia dell’Arte e partecipare alle audizioni tenute in tutti gli Stati Uniti presso varie università partner.

Sito web: Accademia dell’Arte

ACCADEMIA A.B.I.T.

Una scuola di recitazione internazionale che insegna la recitazione internazionale attraverso il metodo di recitazione di Sergei Ostrenko.

Scuola di recitazione ItaliaFoto: Accademia ABIT

Questo programma di recitazione in Toscana offre 3 anni di formazione di alto livello da ottobre a maggio – 30 ore a settimana.

Le euristiche insegnate includono la tecnica di recitazione, la voce (tecnica Voicecraft EVT), il movimento, la regia, la storia del teatro e il diritto dello spettacolo.

Gli attori non italofoni frequentano i corsi di lingua italiana, mentre gli attori italiani studiano il discorso, la versificazione e le tecniche di lettura espressiva.

Opportunità di spettacolo: la scuola ha un piccolo teatro in casa e un accordo con la città per cui gli studenti possono esibirsi nel vecchio teatro italiano di Massa e Carrara.

Preparazione alla professione: workshop con maestri internazionali della linea diretta di Meyerhold, così come formazione per le audizioni.

Laurea.

Tassa di studio:

Per le lezioni, compreso l’italiano per gli stranieri:

    Primo anno da ottobre a maggio – 20 ore settimanali: 2.700 euro.

    Secondo anno da ottobre a maggio – 25 ore settimanali: 3000 euro.

    Terzo anno finale da ottobre a maggio – 30 ore settimanali: 3500 euro.

Aiuti finanziari.

Di cosa hai bisogno per candidarti: Modulo di domanda, CV e colloquio (se vivi a più di 300 km dalla scuola, puoi presentare un questionario e un test d’inglese invece di un colloquio). Questa è una delle scuole di recitazione in Italia che può fornire assistenza per i visti e l’alloggio degli studenti.

Tasso di accettazione.

Politica degli esami di ammissione: Gli studenti possono fare un’audizione professionale durante i loro studi sulla base del permesso della scuola.

Sito web. ACCADEMIA

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Il più piccolo teatro del mondo

Quando viaggiamo, siamo sempre alla ricerca di quel posto speciale, unico, che è solo dove siamo noi. Un luogo o un’esperienza unica che non hai messo nella tua bucket list di viaggio, ma che ha finito per essere qualcosa (o una di esse) che non dimenticherai al tuo ritorno a casa. il teatro più piccolo d’italia è più o meno la stessa sensazione. 

L’Umbria nel suo complesso ha questa specialità; è una delle regioni meno visitate d’Italia, ma come abbiamo scritto qui su Itanari, è piena di gemme nascoste, e se decidi di visitarla ed esplorare la sua incredibile natura, l’affascinante storia e la vibrante cultura, non avrai più tempo. Uno dei teatri più piccoli del mondo (Teatro della Concordia) a Montecastello di Vibo.

La piccola città di Monta Castello di Vibo è uno dei tanti villaggi che rappresentano la Valle del Tevere nel sud della regione. La città ha un aspetto medievale, specialmente le case in pietra e le strade tipiche della zona umbra, ed è circondata da verdi colline basse e campi fertili. Il Teatro della Concordia è il monumento più importante della città, data la sua storia e la sua importanza per il comune.

Questo teatro fu costruito a spese di nove famiglie importanti della città (“la cortesia non si misura in volumi o metri…”, come si diceva all’epoca) e cominciò a funzionare nel 1808. Nel XIX secolo divenne il centro culturale della zona e fu decorato con affreschi del pittore Luigi Agretti. Il teatro ha tutte le caratteristiche di un classico teatro italiano: una pianta a campana (o “Goldoni”), palchi, affreschi sulle pareti del vestibolo e del foyer, camerini, scenografie, una sala conferenze, una scala, una hall e un botteghino: tutto in meno di centocinquanta metri quadrati per novantanove fortunati avventori. Il teatro è stato chiuso per un periodo nel XX secolo, ma ha riaperto nel 1993 dopo una ristrutturazione grazie all’aiuto di un’associazione culturale locale.

Oggi, il teatro più piccolo del mondo è aperto nei giorni feriali e nei fine settimana nei mesi estivi (luglio e agosto), mentre negli altri mesi è aperto solo nei fine settimana. Ogni mese ospita spettacoli e performance, così come matrimoni civili, conferenze, incontri e workshop nell’ambito di uno scambio internazionale. Fatti un favore, controllalo e aggiungilo alla tua lista di meraviglie nascoste che hai trovato durante il tuo viaggio.

Nel comune toscano di Vetriano di Pescaglia, in provincia di Lucca, si trova il teatro storico più piccolo del mondo. Il teatro è letteralmente schiacciato dalle case circostanti ed è elencato nel Guinness dei primati per i suoi soli 71 metri quadrati. La gente del posto lo chiama affettuosamente “Bonbonniere”. La base del teatro è a forma di trapezio e ha due file di balconi.

Il teatro fu costruito alla fine del XIX secolo e sul suo palcoscenico in miniatura vengono ancora rappresentati spettacoli e opere. Un altro micro-teatro in Italia si trova nel cuore della valle del Chianti – in un antico castello risalente al 11° secolo. Il teatro stesso fu costruito nel XVIII secolo per intrattenere i proprietari del castello, la famiglia Ricasoli, e i loro ospiti. È interessante notare che il teatro è ancora in funzione, anche se gli spettacoli sono molto rari. Tutte le decorazioni del teatro sono originali, risalenti al XVIII secolo e sono ancora utilizzate per tutte le rappresentazioni.    

Situato nella città di Vetriano (a circa mezz’ora di macchina dalle mura nord di Lucca), il Micoteatro merita una visita dopo aver visto tutte le principali attrazioni di Lucca e dintorni. Il teatro è stato costruito più di cento anni fa e recentemente è stato completamente rinnovato, oggi vi vengono rappresentati spettacoli e opere. Per un biglietto d’ingresso di 5 euro, si ottiene un meraviglioso tour di mezz’ora e un commento verbale sulla storia del teatro. Purtroppo la guida, Cristina, parla solo italiano. Tuttavia, lei ci mette il 110%. Ci sono circa 60 posti a sedere nel teatro perché ci sono 2 balconi. Tutti i posti sono stati donati – uno di loro è stato donato dal figlio di Robert Kennedy. Durante l’ultima ristrutturazione, è stato aggiunto un camerino sotto il teatro. Il locale è molto confortevole e in ottime condizioni e merita sicuramente una visita. Mostra quello che il FAI è riuscito a fare in Italia.

MUSICAL, TEATRO – Benvenuti Su Spazioartefollonica!

Dopo il diploma di Liceo Scientifico si trasferisce per cinque anni a Roma dove frequenta l’Accademia Teatrale di Roma Sofia Amendolea: qui si diploma prima nel biennio professionale i teatri reggio emilia musical di primo livello e poi nel biennio professionale avanzato. Nata a Livorno e cresciuta tra Livorno e Follonica, studia canto e pianoforte per diversi anni e si diploma in solfeggio cantato presso l’Istituto Musicale Pareggiato “Rinaldo Franci” di Siena. Agli inizi degli anni Novanta fonda la Compagnia “Artemisia Teater”, con cui tuttora realizza commedie esilaranti. Nello stesso anno la compagnia ha portato in tourneè nei maggiori teatri del Nord Italia (Torino, Milano, Reggio Emilia, ecc.) il musical “Oliver! La Fondazione i Teatri propone due alternative, tutte da ridere, per un 31 dicembre tra i velluti del teatro: al Teatro Municipale Valli (ore 20.30) “La Bibbia riveduta e scorretta”, un musical comico che riporta a Reggio Emilia gli Oblivion, in uno dei loro strampalati e visionari viaggi.

’affinamento di tecniche interpretative atte a ridurre la distanza che ingenuamente si pensa esista tra canto e recitazione, non considerandole quindi come compartimenti stagni, bensì come due diversi usi armoniosi e melodici dello stesso strumento: la voce. Da diversi anni conduce corsi di formazione teatrale per adulti, bambini e ragazzi. Le nostre collaborazioni vantano di sette anni con il Comune di Verona e “Estravagario Teatro” per la rassegna “Scuole a teatro”, le stagioni estive nei cartelloni di Peschiera Del Garda, Sirmione, Valeggio Sul Mincio, Corte Molon, Desenzano Del Garda, Lazise, Trento e Villa Venier di Sommacampagna, e nella rassegna veronese “Estate nei Cortili”. Tramite la gestione dei tre principali teatri cittadini (Municipale, Ariosto e Cavallerizza), la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia allestisce i cartelloni di lirica, prosa, danza e musica della città. Per accogliere spettacoli di danza, prosa, concerti, opera, teatro ragazzi, musical e operetta, si avvale di un sistema teatrale unico in Italia: tre teatri – Teatro Municipale Valli, Teatro Ariosto, Teatro Cavallerizza – raccolti attorno ad una piazza nel cuore della città, ciascuno fortemente caratterizzato sia architettonicamente sia per il tipo di programmazione.

Fulcro della attività è la splendida sede del Teatro Romolo Valli che, tra prosa, concerti, musical e operette, supera il numero delle 100 rappresentazioni all’anno. La Fondazione I Teatri di Reggio Emilia è nata nel 2002. La sua attività coinvolge tutti i settori dello spettacolo dal vivo, con sei stagioni – Opera, Concerti, Danza, Prosa, Musical-operetta e Teatro ragazzi – e due festival: il Festival Aperto, che si occupa di musica e danza contemporanee nei loro intrecci con arte, letteratura e tecnologie, e La Casa del Quartetto, festival dedicato ai giovani quartetti d’archi. La sala spettacolo può accogliere fino a 450 spettatori su due gradinate mobili che possono offrire fino a 12 assetti differenti. L’attore e regista, infatti, è autore di oltre sessanta tra commedie, farse, atti unici e spettacoli di cabaret e due figli. Oggi è il secondo teatro cittadino, ospita principalmente spettacoli di prosa.

1852 e il 1857, secondo il progetto dell’architetto modenese Cesare Costa ed appare oggi praticamente invariato rispetto al momento inaugurale. Per avere un’effettiva prova e conferma delle competenze acquisite nei mesi di studio, alla fine del percorso le forze confluiranno in uno spettacolo di chiusura che potrà essere strutturato in vari modi, anche in base alle particolarità individuali e agli obiettivi raggiunti. Il teatro Ariosto, in origine era definito “Teatro di Cittadella” poiché sorgeva presso l’antico baluardo difensivo voluto dai Gonzaga (alla fine del 1339) durante il loro dominio a Reggio Emilia. Gli abbonamenti per tutte le stagioni de I Teatri di Reggio Emilia (Prosa, Danza, Opera, Concerti e Musical) sono in vendita da domani nelle casse del teatro Valli. ”, prodotto in collaborazione con Massimo Romeo Piparo e la Planet Musical.

Protagonista indiscussa dell’energia che sta alla base di questo intreccio è indissolubilmente la musica: attraverso il dialogo con essa, considerata una vera e propria “attrice” sulla scena, il performer di musical deve essere capace di trovare la propria energia, unica e distinta dalle altre, e su di essa fondare la sua interpretazione, sia questa esplicitata per mezzo del corpo, del canto o del linguaggio in prosa. Ogni forma di linguaggio è un sistema di simboli che combinandosi creano un codice di comunicazione. Fulcro di tali tecniche e principale esercizio sarà il rapido passaggio dalla canzone alla prosa e dalla prosa alla canzone, con e senza l’ausilio della musica, così da conferire agli aspiranti performers la sicurezza e la coscienza della propria incisività sulla scena, nonché della propria padronanza di più forme di linguaggio teatrale. Ha finalità di promozione, produzione e diffusione della cultura, dell’arte, dello spettacolo, di tutte le espressioni teatrali (di parola, di musica, di danza, ecc.), di conservazione e valorizzazione dei beni culturali di cui dispone, di sviluppo della domanda culturale e della coesione sociale, di agevolazione della produzione culturale innovativa, di diffusione della cultura della sostenibilità ambientale, di incremento del turismo culturale.



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I migliori teatri d’Italia

“Lirico, moderno, storico e altro ancora. Sono i teatri italiani, autentici tesori dove si è fatta la storia dello spettacolo e della recitazione. “

L’Italia è sempre stato un paese con una grande tradizione teatrale, a partire dal teatro greco, fino a quello contemporaneo e moderno. Teatri più grandi d’italia Costruiti con diverse forme architettoniche, con molti materiali e stili diversi, i teatri sono sempre riusciti ad affascinare il pubblico.

Abbiamo selezionato alcuni dei teatri più belli d’Italia, dai più antichi ai più moderni.

Teatro greco di Siracusa
Costruito nel V sec. a.C. dall’architetto Damocopos, si trova all’interno del Parco Archeologico della Neapolis (dal greco “città nuova”) a pochi chilometri da Siracusa, una delle più belle città della Sicilia. Fu ricostruito nel III secolo a.C. e poi nuovamente trasformato in epoca romana. All’inizio il teatro non aveva una forma semicircolare, ma era composto da tre ordini disposti a forma di trapezio. Dopo la ricostruzione, il teatro prese la sua forma attuale per migliorare l’acustica. Successivamente, in epoca romana, furono apportate altre modifiche che permisero al teatro di ospitare i combattimenti tra gladiatori. Sicuramente uno dei teatri più popolari d’Italia, che pur mostrando i segni del tempo e delle diverse dominazioni che si sono alternate, ha fatto conoscere a tutti i diversi modi di vivere e interpretare gli spazi. Ancora oggi, in primavera ed estate, si tiene un ciclo di rappresentazioni di teatro classico a cura dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico, che richiama sempre molti spettatori interessati.

Teatro Olimpico di Vicenza
È il primo e più antico teatro coperto dell’era moderna, progettato nel 1580 dall’architetto rinascimentale Andrea Palladio e, dopo la sua morte, dal figlio Silla. Grazie agli appunti del padre, infatti, anche il figlio minore di Palladio costruì una parte del teatro. In seguito i lavori furono proseguiti e completati da Vincenzo Scamozzi, importante architetto vicentino, che ne rese possibile l’inaugurazione nel 1585 con la rappresentazione di Edipo Re e Sofocle. La struttura, realizzata in legno e stucco, non fu mai rimossa nonostante il pericolo di incendi e bombardamenti. Tra i più bei teatri italiani, è ancora oggi utilizzato per rappresentazioni classiche e concerti, sia in primavera che in autunno. Per motivi di conservazione non è dotato di sistemi di riscaldamento e ha una capacità limitata a 470 posti.

Teatro della Pergola a Firenze
È il teatro storico di Firenze, nonché uno dei teatri più antichi d’Italia. Fu costruito nel 1656 dall’architetto Ferdinando Tacca, e si trova in via della Pergola, da cui prende il nome. Nel 1943 il teatro fu sottoposto a vincoli architettonici, essendo considerato il primo esempio di teatro all’italiana. Inizialmente la sua struttura era tradizionale, con gradinate semicircolari, mentre negli anni successivi subì numerose trasformazioni, tra cui quella del 1753 ad opera di Giulio Mannaioni, che sostituì le strutture in legno con quelle in muratura, rendendo il teatro più sicuro che mai. frequente uso di candele. Ad oggi il teatro è di proprietà del comune di Firenze e ogni anno ospita sia rappresentazioni liriche che spettacoli teatrali.

Teatro San Carlo di Napoli
È il teatro d’opera di Napoli e uno dei teatri più famosi e prestigiosi del mondo. Fu costruito per volontà di Carlo di Borbone, da cui prese il nome, da Giovanni Antonio Medrano e Angelo Carasale nel 1737. Inizialmente si rappresentava solo l’opera seria, mentre l’opera comica era destinata ad altri teatri. Per molti anni il teatro fu sotto la preziosa guida prima di Gioacchino Rossini e poi di Gaetano Donizetti, che gli diede grande prestigio con la rappresentazione di molte opere prestigiose. In seguito ospitò anche le opere di Giuseppe Verdi, tra cui Il Nabucco. Dopo la seconda guerra mondiale fu il primo teatro italiano a riaprire. Molti furono i lavori di restauro e ammodernamento delle strutture che portarono ad una riduzione dei posti a sedere per il rispetto delle norme di sicurezza e per migliorare la visuale e l’acustica per lo spettatore. Ad oggi, oltre a rappresentare molti balletti e opere teatrali, ospita anche numerosi artisti internazionali, tra cui tenori, direttori d’orchestra e musicisti.

Teatro La Scala di Milano
È uno dei teatri più famosi del mondo, prende il nome dalla chiesa di Santa Maria alla Scala. Fu costruito nel 1776 dall’architetto Giuseppe Piermarini per volere dell’imperat

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